棒球場上的焦點是站在球場正中央的投手，演唱會的焦點是站在台上高歌的藝人，演講場合的焦點是站在講台口沫橫飛的講者，這三種角色的共同特色是一個人捕捉所有觀眾的注意力，而且演出的精彩程度由表演者的專注程度所決定。面對幾萬名球迷的加油助陣或者喝倒彩，投手沒有機會意識到他周遭的吵雜聲；有實力辦演唱會的歌手，在演唱會進行的過程，也沒有情緒去關注台下的特定觀眾；專注在演說一個主題的演講者，不應該被台下的回應或走動所影響，他的思考必須聚焦在演講內容，否則容易出現恍神而無法一氣呵成。

一個投球，一個唱歌，一個講話，相同之處都在表演，屬於專業領域不容易任意被取代的演出。想像一位主控全場的先發投手，他的思考力必須集中在打者的習性與對方的戰術，同時專注在捕手的配球與教練的暗號，他的專注力則必須投注在手上的握球與捕手的手套，可能兩三個小時的時間內，呼吸與情緒的節奏都要調整到比賽中的頻率。「神馳」兩個字用來形容此種境界，是專注、陶醉加上神遊的等級，聽說張惠妹在中國一度讓現場五萬人如癡如醉，席琳迪翁在賭城一連幾個月的駐唱，請她們回憶，如果不是進入神馳，何來完美的歌聲與口碑？相較於投球和演唱，演講似乎沒有其複雜的要件，可是根據自己的經驗，要達到完美的效果，演說者依然得在演講中神馳。

曾經在錄音室欣賞音樂製作人做唱片，對製作人來說，通常歌手配唱的時候是一種情緒，錄完之後混音又是另一種情緒，我觀賞過幾位製作人陶醉的神情，戴著耳機，在自己創造出的音樂情境中遨遊，在在令我體會，藝術與無中生有都是美好的享受。寫歌的創作人應該最能體會這種快樂，音樂製作人黃國倫多次提到他寫「我願意」的心路歷程，當談到王菲把他的創作唱活的那一霎那，他的嘴角一定露出充滿成就感的喜悅，不小心他可能又神遊了。藝術創作的種類繁多，藝術家都在神馳後而作品產生，除了音樂創作，畫家最擅長經營神馳，所有藝術家的創作巔峰都是神馳境界收放自如最得心應手的階段。

我不是職業演說家，卻也在經常性的受邀演說中體驗與成長，靈感好的狀況不經意妙語如珠，氣氛好的時候表達流暢，我在偶然之中貫通，原來一上台就在表演，原來演說就如同扮演藝人，演講者神馳，聽眾也神遊，演講者閃神，聽眾反而留意到自己的存在。我從不害怕孤獨，因為一本好書就可以讓我入神，熟悉文字創作的生活之後，經常性體驗神馳，可能是一個小時的靈感滿載，可能是三個小時的忘我境界，可能是一整週的閉關享受。總之，駕馭神馳是一種無上的快樂，體驗神馳是人生必要的進階，記著，神馳中沒有意識，好比開戰鬥機或賽車手的專注，使命必達。